近日，来自邻国日本捐赠物资上的句子，“山川异域，风月同天”，“岂曰无衣，与子同裳”……惊艳了不少人。日本京都府舞鹤市捐赠友好城市大连的物资，则引用了唐代诗人王昌龄《送柴侍御》中的两句：“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”

日本僧人遍照金刚于贞元二十年（804）游学中国，两年后返回日本时，携回中国典籍多种，其中就有《王昌龄集》。包括《王昌龄集》在内的众多唐代诗人别集，在日本迅速被平安诗人学习效仿。遍照金刚后来编纂的《文镜秘府论》，征引了大量王昌龄诗句。这段中日文化交流史话，今天看来，另具意味。

《文镜秘府论校笺》（中国文学研究典籍丛刊），[日]遍照金刚 撰 卢盛江 校笺

王昌龄在仕宦方面并不得意，虽然考中了进士，但大部分时间是在外地做很小的官。他曾被贬官到岭南，回来后又被贬作江宁丞，天宝七载又被贬为龙标尉，所以人们称他王江宁或王龙标。这首诗，就是他担任龙标尉期间写的。

柴侍御是一位朝廷官员，也许是王昌龄的朋友，来龙标执行公务，顺便看望他，之后从龙标出发去往武冈。所以王昌龄说：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。”你走了，我很伤感啊！不过，虽有离伤，诗人转念一想，“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”青山一道，我们云雨与共，明月千里，我们不曾分离。王昌龄的重心在于看似分别用岁月在莲评析上写诗，但从不曾分别。所以日本友人用“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”这两句诗来表达对于中国人民的情谊，中日两国一衣带水，文字、文化、思想、风俗等很多方面都极为相近，真正是所谓“一道同云雨”“何曾是两乡”。

王昌龄有“七绝圣手”“诗家天子”之誉，除了《送柴侍御》，还有很多好诗，都值得我们一读再读——

中国三十六诗仙图·王昌龄

出塞二首（其一）

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。

唐代边塞诗的内容和体裁都十分丰富，每个作家都有自己擅长的诗体形式。王昌龄的边塞诗多为七言绝句等短小诗篇，作者非常讲究构思立意，善于从军旅生活中提炼出最典型的情景，在写作方式上以景寓情，情景交融，营造出刚健而蕴藉的艺术境界。首句“秦时明月汉时关”，营造出一种极具时空感的“明月照边疆”这一典型意境，将现实的景物、感受与历史的回顾相结合，在最平实的主题之中凝练出贯穿于时间与空间中永恒的思考。全诗意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，又贯穿着理性的思考，确实为边塞诗中的珍品，因而被誉为唐人七绝的压卷之作。

从军行七首（其一）

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

盛唐边塞诗的“气象”实际上结合了两个方面，一方面来自边塞景物的开阔博大，一方面来自那种振奋的精神和胜利的信心。而最能够代表这种气象的，就是王昌龄。清代沈德潜对王昌龄的评价是：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽。”有的人写诗，话说完了意思也完了，再也没有思索的余味，王昌龄的诗却可以让你的内心一直感发，好像一块石头投在水里，那水波一圈一圈可以荡漾到很远很远。

前两句诗的内容，其实也不过是说守城的士兵在黄昏独自一个人站在很高的城楼上，秋天的海风从荒凉辽阔的旷野上一阵阵吹来。但这简单的内容结合着声音，就产生出一种很强大的感发力量。然后，作者就开始慢慢把人的感情移入了：“更吹羌笛关山月。”笛子本是胡人的乐器，所以叫“羌笛”。《关山月》，是一个以征人思妇的离别为主题的乐曲，是说征人经过万里的关山到前线去戍守，他和他的妻子在晚上看到的是同一个明月。征人思妇的感情，古今相通。“金闺”，是女子的闺房。“无那”，就是无奈。在那羌笛吹奏的《关山月》的乐曲声中，我感到难以安排的、无可奈何的是你的感情。意思是说，我对你的怀念也是永远不会改变的。

从军行七首（其二）

琵琶起舞换新声，总是关山离别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

军队里的娱乐是很重要的，因为它可以排解士兵们因生活的艰苦和孤独而产生的郁闷的情绪。当琵琶弹起来的时候，就有人起来跳舞。“换新声”是说在这个过程中已经弹过很多新的曲调。但不管换了多少曲调，“总是关山离别情”——永远是我们怀念家乡思念亲人的调子。“撩乱”是紊乱，就是说，离别的忧愁在你内心环绕，你没有办法整理出一个头绪来。李后主说：“剪不断，理还乱，是离愁。”（《乌夜啼》）那有点儿太柔弱了。“撩乱边愁”，就比较刚健。他说，是琵琶弹奏的那些听不完的离别的曲子，引起了我心中千头万绪的那些离别的感情；而就在我听着这种音乐的时候，就在我内心充满了这种撩乱的边愁的时候，月亮升起来了。月亮升起来与你何干？要知道在边疆旷野的秋天，天显得特别高，月亮也显得特别亮。月亮照在长城之上，这真是情景交融的极致——表面上完全写景，实际上完全写情！

从军行七首（其五）

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

在广阔的沙漠上，狂风和尘沙使天上的日光都昏暗了，军队就在这狂风尘沙之中从军营出发赶赴战场。“红旗半卷”是写风，是军旗被狂风吹得卷起来了。“辕门”，就是军营的营门。古代军队安营时，把战车围起来作为壁垒，营门是两辆战车相对，车辕对着车辕。“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”“洮河”是地名。他们出发不久就得到前军战胜的捷报，说是昨天夜里在洮河之北的一战已经俘虏了一大批敌人。“吐谷浑”和“楼兰”一样，都是泛指敌对的外族。

从军行七首（其四）

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

“长云”，不是一丝一片的云，而是很广远的、无边无际的云。“雪山”，写了北方的寒冷。而在“长云”和“雪山”之间，加上了一个“暗”字，就使你可以想象到边疆地带那种广远、阴惨、寒冷的样子。“孤城遥望玉门关”，对第一句来说实在是一个对比。“青海长云”是说遥远的边塞；而“玉门关”是什么地方？那是回乡所必经的道路。王之涣的《凉州词》说：“春风不度玉门关。”玉门关内是春风，是故乡；玉门关外是战争，是死亡。古人曾经说：“但愿生入玉门关。”多少人从玉门关出去之后就没有活着回来！一边是故乡和春风，一边是战争和死亡，你在这两者之中做何选择？这个对比之中有很强大的张力。

后两句是说，在边塞我经历了这么多次战争，我身上的铁甲都被磨穿了。那么我就不想回去吗？我当然想回去，我每天都在想念着玉门关内的家乡。可是作为一个将士难道能够逃避战争跑回故乡吗？“不破楼兰终不还”！这里用了汉朝傅介子的典故。西汉时楼兰王与匈奴勾结，屡次杀害汉朝通西域的使臣，傅介子用计刺杀楼兰王，为汉朝建了大功。这里是用这个典故说唐朝的事，他说我们唐朝的将士也要像傅介子那样，如果不在边塞为国家建立功勋就永远也不回去！这也是盛唐诗之气象的一个方面。盛唐诗之所以有气象，不仅因为景物的开阔博大，也不仅因为有感发的力量，它还有一种奋发的、高扬的精神。哪怕是在离别的悲哀之中，它也保持着这种精神。

送魏二

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

整首诗虚实结合，表现了一腔惆怅别情。前两句写在橘柚飘香的清秋，诗人置身江畔的高楼设宴为友人送别，然后在秋风秋雨中送友人离岸登舟。这两句写眼前实景。后两句描摹诗人的想象：在不久的将来，友人夜泊潇湘，彼时风住雨收，皎皎一轮孤月，凄清如此，友人怕是辗转难眠。即便暂时入梦，清绝的猿啼也会一声声搅人梦境。所谓“代为之思，其情更远”是也。

[明]《文嘉补文徵明楷书前后赤壁赋卷》（局部），南京博物院藏

采莲曲

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

“采莲曲”，原为乐府旧题《江南弄》七曲之一。梁元帝萧绎《采莲曲》有“莲花乱脸色，荷叶染衣香”之句，王昌龄诗由此脱胎而来，但却有胜出不止一筹的出蓝之美。诗人别出心裁地把夏日荷花与采莲少女交融在一起，荷叶罗裙，芙蓉笑靥，人花莫辨，写景即是写人，写景即是写情，这两个新鲜的富于绘画美的比喻，使人与景水乳交融。如果说，前面两句还只是静态的色彩鲜明的水彩画，那么，后两句动态的刻画，就更加强了诗的魅力。全诗以巧比妙喻为构思的核心，将自然美与人物美融合，将静态描绘与动态展现交织，展示了采莲的劳动场景，塑造了流散着莲荷芬芳的人物形象，表现了青春向上的朝气。

长信秋词

奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

古时后宫女子，有的人从十六七岁被选入宫到六七十岁老死宫中，都没见过皇帝一面；有的人得宠一时不久便被冷落。这些女子的命运是令人同情的。写这些宫中女子被冷落的哀怨，就是“宫怨”。汉成帝的妃子班婕妤才德姿容兼备，开始很受宠爱，但后来成帝宠爱赵飞燕姐妹，就冷落了她。传说她曾写过一首《怨歌行》，又叫《团扇诗》，以团扇见弃喻遭受冷落。王昌龄这首诗，写的就是班婕妤在长信宫寂寞孤独的生活。

七绝只有四句，在这么短的诗里，还要传达出一种感发的力量，就必须注意感发的形成，也就是内在感情和外在形象是怎样结合起来的。由心及物是“比”，由物及心是“兴”。王昌龄的这首诗是“比”，是他内心之中先有了一种怨情，然后假借着团扇、寒鸦、日影这些形象，把怨情表现出来。

[唐]周昉《挥扇仕女图》（局部）

听流人水调子

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标所途中，写听筝乐而引起的感慨。我国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁情。“孤舟微月对枫林”，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境。此情此境，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了。弹筝者于此也就暗中登场。“水调子”（即水调歌，属乐府商调曲）本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”）的主观感情，怎能不引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣呢？弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已。这里不说泪下之多，而换言“泪痕深”，造语形象新鲜。此诗从句法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都服务于意境的创造，浑融含蓄，而非刻露，《诗薮》称之为“连城之璧，不以追琢减称”。

胡远《秋江访友纨扇》

龙标野宴

沅溪夏

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