梅花是高洁的象征。从古到今，吟咏梅花的诗词歌赋不计其数。依我看来，其中最有代表性的要数以下三首：

其一

七律 山园小梅 （宋 林逋）

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

其二

卜算子.咏梅 （宋 陆游）

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

其三

卜算子.咏梅 （ 毛泽东）

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

第一首七律岀自北宋诗人林逋的《山园小梅》。林逋是北宋著名的隐逸诗人，他种梅养鹤成僻，终身不娶，人称“梅妻鹤子”。这首诗是他的代表作之一。

诗的开头一联即突出了作者对梅花的喜爱之情，在众芳摇落的寒冬，梅花却开得鲜艳明丽，把小园的风光都占尽了。一个“独”字，一个“尽”字，写出了梅花不随流俗，不惧严寒的清高风骨，这也是作者自身以及当时许多封建士大夫的精神追求和人格写照。

颌联进一步宣染梅花的风姿和神韵，“疏影横斜”言其风姿俊逸，“暗香浮动”言其清香袭人，一是“形态”，一是“神韵”，真可谓“形神兼备”，所以此联千百年来为人们所称道，成为梅花诗中的名句。

颈联和尾联写动物以及作者对梅花的态度，飞鸟想站到花枝上，须先偷眼看看梅花，表示敬重，蝴蝶如果能够见到梅花，必然会为它喝彩，断魂思念。一个实写，一个虚写，从侧面表现出梅花“可远观而不可亵玩”的品质。尾联写作者不需要什么华丽的场面和金樽美酒来欣赏梅花，只是在梅园中吟诗作赋就满足了。这实际上也是作者自命清高自我陶醉的精神写照。

南宋诗人陆游的《卜算子.咏梅》上片着力渲染梅花在风雨中饱受煎熬，落寞凄清的情形，所处的是“驿外断桥边”，所感的是“寂寞开无主”，可见梅花周围的环境是多么偏僻、多么冷清、无依无靠，多么可怜！然而更有甚者，在“最难将息”的黄昏时刻，竟遭风雨的无情摧残！寥寥数语，把梅花的悲惨遭遇渲染得淋漓尽致。

下片着力描写梅花的内心世界：不与群芳争夺春天的彩色，也不怕群芳的非议和嫉妒，那怕是飘零坠落，与泥土一起，被外力碾成尘土，但是仍然要把香气留在人间。

这阕词是作者以梅花自况，感叹人生坎坷朗诵爱国诗歌，宣泄心中抑郁，表达自己不与“权势及流俗”妥协朗诵爱国诗歌，坚持抗击金人收复河山的爱国情怀和虽受打击而无怨无悔的高贵品质。

而当代伟人毛泽东的《卜算子.咏梅》则给人耳目一新的感觉，作者首先给我们描绘了一幅时序轮回季节变换的背景：梅花在风雨中送走了春天，又在飞雪中迎来了春天，这种时节变换斗转星移的大背景给人以无限想象的空间。接着，作者用蒙大奇的手法推出了一幅梅花在冰天雪地的严冬竞相开放的画面，梅花那不畏严寒傲雪凌霜的瑰丽形象便牢牢地印在读者印脑海之中。一个“俏”字，使读者仿佛看见了在琼妆素裹的皑皑白雪里，五彩斑斓的梅花绽放枝头晶莹剔透的英姿，一扫陆词中那种沉郁凄凉的压抑气氛，给人以昂扬向上的振奋力量。

与陆词相似，作者在词的下片着力表现梅花的“精神品格”和“内心世界”。“俏也不争春，只把春来报”，梅花在春天即将到来的冬天开放，不是为了争享春光，而是为了向世人报告春天即将来临的好消息，迎接春天的到来。等到春天真正来临，百花盛开的时候，梅花却悄无声息地隐藏于万花丛中，开心地笑了。至此，梅花那种不畏严寒、乐于奉献、吃苦在前享受在后的精神风貌跃然纸上呼之欲出。

如果说本词上片采用白描手法塑造了梅花不畏严寒傲雪绽放的美丽英姿和坚贞品格，那么，下片则巧用拟人手法突出了梅花不为名利乐于奉献的高风亮节。伟人笔下的梅花既不是陆游词中那种于凄风苦雨中独自愁苦郁郁寡欢的梅花，也不是林逋笔下那种顾盼自怜孤

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